Tradition théâtrale. Farce et facétie

Abstract

L’analyse du genre dramatique de la farce semble apporter des réponses importantes en ce qui concerne les manifestations facétieuses telle que celles-ci se manifestent pendant la Renaissance et au début du XVIIème siècle. La coexistence de la farce et de la facétie, les rapports de subordination alternative entre les deux, les similitudes et les ressemblances peuvent constituer des occasions de discussions infinies. Michel Rousse fait remarquer lors du célèbre colloque de Goutelas dédié justement à la facétie que « dans la littérature des contes, la facétie est toujours portée directement ou indirectement par les mots, par les discours. Il en va souvent
de même bien sûr dans les farces, mais le théâtre dispose de moyens de jeu beaucoup plus divers et nous pouvons observer comment les objets deviennent sources de facétie, soit au niveau le plus élémentaire par leurs connotations sociales préexistant à la représentation (et l’obscène a les faveurs de la scène farcesque), soit à un niveau plus raffiné par les implications du jeu qu’ils vont libérer ».131 La principale différence entre le farcesque et le facétieux ne serait donc pas d’ordre dramaturgique (les deux mettent en scène la raillerie, la satire, le bon
tour, le retournement), que d’ordre stylistique, c’est-à-dire dans le traitement de ces procédés, dans la nature du rire qu’ils vont provoquer et dans les publics auxquels ils s’adressent